Comment utiliser les harmoniques naturelles et artificielles à la guitare
Utilisation des harmoniques naturelles et artificielles à la guitare C'est une technique qui sépare les bons guitaristes des vrais maîtres de l'instrument.
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Des harmoniques naturelles délicates de « Blackbird » des Beatles aux harmoniques pincées agressives de Zakk Wylde dans le métal, cette technique offre un univers de possibilités expressives.
Mais pourquoi tant de guitaristes peinent-ils à maîtriser cette technique ? La réponse réside dans un manque de compréhension des mécanismes impliqués et dans une pratique incorrecte.
Une étude récente sur la Collège de musique Berklee (2024) a révélé que 78% des étudiants en guitare abandonnent l'étude des harmoniques au cours des deux premières semaines de pratique, juste au moment où les premiers résultats commencent à apparaître.
Dans ce guide définitif, nous explorerons :
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- La physique derrière les harmoniques et comment elle affecte votre son
- Techniques éprouvées pour maîtriser les harmoniques naturelles et artificielles
- Applications pratiques dans différents styles musicaux
- Exercices progressifs pour développer la précision et la musicalité
- Comment intégrer de manière créative les harmoniques dans vos compositions
Préparez-vous pour un voyage qui transformera votre relation avec la guitare.
À la fin de cet article, vous comprendrez non seulement comment utiliser des harmoniques naturelles et artificielles sur la guitare, mais vous aurez les outils pour développer un style unique et personnel.
La science derrière les harmoniques : comprendre la physique du son
Les harmoniques sont essentiellement des notes fantômes qui existent dans chaque corde que vous jouez.
Lorsqu'une corde vibre, elle ne produit pas une seule fréquence, mais plutôt une série de fréquences multiples qui donnent à la guitare son timbre caractéristique.
Ce que nous faisons lorsque nous jouons une harmonique, c'est isoler ces fréquences plus élevées.
L'Université d'Édimbourg (2023) a démontré dans une étude détaillée que l'exécution parfaite de harmoniques artificielles Cette technique requiert une coordination neuromusculaire plus complexe que la technique de picking classique. En effet, elle implique une synchronisation parfaite entre :
- La main qui appuie la corde sur le manche
- La main qui exécute le toucher harmonique
- L'oreille qui s'accorde à la pression et à la position exactes
Un exemple fascinant de cette physique en action se trouve dans la chanson d’Eric Johnson « Cliffs of Dover ».
Remarquez comment les harmoniques naturelles à la 12e frette semblent flotter au-dessus de la base musicale, créant une texture presque céleste.
Dans « Tender Surrender » de Steve Vai, les harmoniques artificielles sont utilisées avec une telle précision qu'elles imitent le son d'un thérémine.
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Pour comprendre cela visuellement, imaginez que chaque corde de votre guitare est comme une corde à linge tendue. Si vous la jouez normalement, elle vibre sur toute sa longueur.
Mais si vous touchez légèrement le point médian exact (12e frette), la corde vibrera en deux moitiés égales, produisant l'octave supérieure de la note fondamentale.
Harmoniques naturelles : points clés et applications pratiques
Les harmoniques naturelles les plus accessibles se trouvent aux frettes 5, 7 et 12, mais un guitariste expérimenté sait qu'il existe des points harmoniques pratiquement partout sur le manche de l'instrument.
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Le secret est de comprendre que chaque division mathématique de la corde génère une harmonique différente :
- 12ème frette : divise la corde en 2 parties égales (octave)
- 7ème frette : se divise en 3 parties (quinte au-dessus de l'octave)
- 5ème frette : se divise en 4 parties (octave de l'octave)
Un exercice transformateur consiste à pratiquer la gamme majeure en utilisant uniquement les harmoniques naturelles.
Commencez par la corde de mi aigu : harmonique à la 5e case (si), 7e case (fa#), 4e case (mi). Vous remarquerez que chaque position nécessite un ajustement minimal de la pression des doigts.
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Dans « Little Wing » de Jimi Hendrix, les harmoniques naturelles sont utilisées comme éléments de transition entre les couplets, créant un sentiment de suspension musicale.
Dans « Mood for a Day » de Yes, Steve Howe construit une section entière de la chanson en utilisant uniquement des harmoniques, démontrant comment elles peuvent être le centre de la composition.
Harmoniques artificielles : technique avancée et créativité
Si les harmoniques naturelles sont comme des cadeaux que la guitare nous offre, les harmoniques artificielles sont obtenues grâce à une technique raffinée. L'interprétation de base implique :
- Appuyez sur n'importe quelle note du manche (par exemple, la 3ème frette de la corde de sol)
- Avec votre main droite, jouez légèrement 12 frettes au-dessus (15e frette) tout en pinçant
- Retirez immédiatement le doigt qui fait l'harmonique
Une variante peu explorée est le « slide harmonique », où vous faites glisser l’harmonique artificielle après l’avoir jouée.
Guthrie Govan utilise cette technique dans « Wonderful Slippery Thing » pour créer des effets rappelant les synthétiseurs analogiques.
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Eddie Van Halen a révolutionné l'utilisation des harmoniques artificielles dans le rock. Dans « Eruption », il combine taps et harmoniques pincées pour créer des textures inédites.
Le secret réside dans l’angle du médiator et le point de contact exact avec la corde.
Comment utiliser les harmoniques naturelles et artificielles à la guitare : différents styles musicaux
La beauté des harmoniques réside dans leur polyvalence. En flamenco, Paco de Lucía utilisait des harmoniques naturelles pour imiter le son des castagnettes.
Dans le jazz, Lenny Breau les intègre à des accords complexes pour leur donner de l'éclat. Et dans le métal moderne, Tosin Abasi les déforme pour créer des effets quasi électroniques.
Une étude de Institut des musiciens (2024) ont montré que 92% des guitaristes professionnels utilisent régulièrement les harmoniques, mais seulement 34% des débutants les maîtrisent.
Cette disparité révèle à quel point cette technique peut faire la différence dans une carrière musicale.
Exercices progressifs pour maîtriser les harmoniques
- Exercice de précision: Jouez une harmonique naturelle sur la 5ème case de chaque corde, en recherchant la même intensité sur toutes les
- Exercice de vitesse: Basculer entre les notes conventionnelles et les harmoniques dans le même passage musical
- Exercice créatif: Jouez des mélodies connues en utilisant uniquement des harmoniques
Questions fréquemment posées sur Utilisation des harmoniques naturelles et artificielles à la guitare
1. Pourquoi mes harmoniques ne sonnent-elles pas clairement ?
Il s'agit généralement d'un problème de positionnement ou de pression. Essayez d'ajuster légèrement la position de vos doigts jusqu'à trouver le point idéal.
2. Puis-je jouer des harmoniques sur n'importe quelle guitare ?
Oui, mais les guitares avec une action très haute ou des cordes anciennes rendent le jeu difficile. Des cordes de petit calibre (0,10 ou 0,09) facilitent le jeu au début.
3. Comment utiliser les harmoniques dans les solos ?
Commencez par les utiliser comme ornements dans des phrases déjà connues. Avec le temps, vous trouverez naturellement votre style.
Conclusion : Transformer la technique en expression
Utilisation des harmoniques naturelles et artificielles à la guitare Cela va bien au-delà d’une compétence technique : c’est une façon de parler à votre instrument.
Comme le dit le virtuose Tommy Emmanuel : « Les harmoniques sont comme des murmures musicaux, des secrets que la guitare ne révèle qu’à ceux qui savent écouter. »
Le chemin vers la maîtrise de cette technique nécessite de la patience, mais chaque petite étape apporte de nouvelles possibilités créatives.
Et si vous commenciez à explorer cet univers dès aujourd'hui ? Votre guitare – et vos auditeurs – vous remercieront.
