Các nhạc cụ châu Phi đã truyền cảm hứng cho âm nhạc Brazil.
Di sản sâu sắc của Các nhạc cụ châu Phi đã truyền cảm hứng cho âm nhạc. Nhịp điệu dân tộc tạo nên xương sống của bản sắc âm nhạc, định hình nên những thể loại bất hủ như samba, maracatu và choro.
Quảng cáo
Trong bài viết bổ ích này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu về nguồn gốc của các nhạc cụ gõ và nhạc cụ dây đã vượt Đại Tây Dương trên những con tàu chở nô lệ.
Chúng ta sẽ phân tích hoạt động kỹ thuật ban đầu của nó, những chuyển đổi cấu trúc mà nó đã trải qua trên đất Brazil, và tác động lâu dài của sự hợp nhất này đối với nền văn hóa đương đại.
Những cấu trúc sinh học nào đã hình thành nên nền tảng của nhịp điệu quốc gia?
Theo truyền thống, nhạc cụ được phân loại dựa trên chất liệu tạo ra âm thanh chính, chủ yếu chia chúng thành nhạc cụ màng rung và nhạc cụ tự rung.
Ở khu vực châu Phi cận Sahara, đặc biệt là các vùng Angola, Congo và Nigeria, những vật thiêng này đóng vai trò giao tiếp và nghi lễ phức tạp.
Quảng cáo
Sau khi cập bến Brazil thời thuộc địa, các cộng đồng nô lệ đã tái tạo những hiện vật này bằng cách sử dụng gỗ nhiệt đới bản địa, da động vật địa phương và kim loại tái chế.
Kỹ thuật bảo tồn văn hóa này đã cho phép các loại trống nghi lễ từ nhiều dòng tôn giáo khác nhau duy trì được dấu ấn âm thanh đặc trưng không thể nhầm lẫn của chúng ngay cả dưới những lệnh cấm nghiêm ngặt của chính phủ.
Sự kết hợp giữa nhịp điệu đa âm châu Phi với hòa âm châu Âu đã tạo ra một kiểu nhịp điệu độc đáo trên thế giới, trở thành nền tảng của toàn bộ dòng nhạc dân gian Brazil.
Nếu thiếu đi kiến thức truyền thống về chế tác đàn và kỹ thuật thủ công, sự phong phú về mặt thẩm mỹ làm nên kho tàng âm nhạc của chúng ta sẽ không thể tồn tại.
Nhạc cụ berimbau đã làm thay đổi cách thể hiện bằng ngôn ngữ cơ thể và âm thanh ở Brazil như thế nào?
Cây vĩ kéo nhạc được biết đến với tên gọi m'bula hoặc dài Tại các vùng trung tâm của lục địa châu Phi, ông đã tìm thấy ở Bahia một khung cảnh lý tưởng để hoàn thành sứ mệnh thiêng liêng của mình.
Loại nhạc cụ dây đơn giản này sử dụng một sợi dây căng gắn vào một thanh gỗ dẻo, với một quả bầu khô đóng vai trò như một hộp cộng hưởng tự nhiên.
Việc sử dụng dây thép tái chế từ lốp xe cũ thay thế cho các sợi thực vật cũ đã giúp đàn berimbau của Brazil có âm thanh vang hơn và độ bền cơ học cao hơn.
Người chơi sử dụng một viên đá hoặc đồng xu để điều chỉnh độ căng của dây đàn trong khi dùng dùi gỗ gõ vào dây.
Ngày nay, Các nhạc cụ châu Phi đã truyền cảm hứng cho âm nhạc. Các phong trào quần chúng có liên hệ mật thiết với các cuộc biểu tình bảo vệ quyền lợi được đăng ký bởi Viện Di sản Lịch sử và Nghệ thuật Quốc gia (IPHAN), Giống như chính vòng tròn capoeira vậy.
Berimbau tạo nhịp điệu và định hình phong cách thi đấu cho các võ sĩ capoeira ở trung tâm roda (vòng tròn).
Những loại trống châu Phi nào đã tạo nên nền tảng của điệu samba hiện đại?
Atabaque, trống ma sát được biết đến với tên gọi puita Và trống xẻ rãnh là tổ tiên trực tiếp của những nhạc cụ tạo nhịp không thể thiếu như surdo và cuíca.
Ví dụ, trống cuíca của Brazil có nguồn gốc trực tiếp từ các loại trống được sử dụng trong các nghi lễ săn bắn và các nghi lễ tôn giáo ở Trung Phi.
Việc gắn một thanh tre bên trong lớp da động vật cho phép ma sát với một miếng vải ẩm tạo ra âm thanh gầm gừ đặc trưng đó.
Âm thanh trầm buồn đặc trưng này đã trở thành yếu tố tạo nên bản sắc âm điệu riêng biệt nhất trong các trường phái samba ở Rio de Janeiro và São Paulo.
Dưới đây, chúng tôi trình bày một phân tích cấu tạo cơ khí chính xác, liên kết các hiện vật truyền thống của châu Phi với những hiện vật tương ứng trực tiếp hiện đang định hình nhịp điệu biểu hiện nghệ thuật trên lãnh thổ Brazil:
| Nhạc cụ cổ xưa của châu Phi | Vùng xuất xứ chủ yếu | Hậu duệ trực hệ ở Brazil | Thể loại âm nhạc Brazil được hưởng lợi |
| Puita / Kingwita | Angola và Congo | Cuica | diễu hành của trường Samba và Choro |
| Cồng/Khóa | Tây Phi | Agogô | Maracatu và Afoxé |
| Trống Ilú / Trống Yoruba | Nigeria và Benin | Atabaque | Candomblé và Samba de Roda |
| Kalimba / Sanza | Lưu vực sông Congo | đàn marimba thủy tinh | Nhạc dân gian và nhạc cụ |
Tại sao agogô vẫn là một phần không thể thiếu trong các lễ hội thiêng liêng và thế tục?
thuật ngữ agogô Nó bắt nguồn trực tiếp từ từ "chuông" trong tiếng Yoruba, là một loại nhạc cụ gõ bằng kim loại ban đầu được cấu tạo từ một hoặc nhiều chuông hình nón hàn lại với nhau.
Nhạc cụ này có chức năng dẫn dắt nhịp độ của toàn bộ dàn nhạc gõ, thiết lập dòng thời gian nhịp điệu cơ bản.
Phát hiện: Balafon, "đàn xylophone châu Phi", là gì?“
Trong cấu trúc nghi lễ của Candomblé, người điều khiển nhạc (agogô) phá vỡ sự im lặng để quy định nhịp điệu cụ thể cho mỗi vị thần được tôn vinh trong các nghi lễ.
Sức bền thể chất và chất lượng âm thanh tuyệt vời ở tần số cao đã đảm bảo sự chuyển đổi nhanh chóng của nó từ những không gian linh thiêng sang các cuộc diễu hành lễ hội đường phố.
Khả năng tạo ra âm thanh sắc nét xuyên qua khối âm dày đặc từ hàng chục trống bass đã biến agogô trở thành nhịp điệu tự nhiên của các bộ trống hiện đại.
Nó thể hiện sự trường tồn của một ngôn ngữ toán học cổ xưa, có chức năng tổ chức sự hỗn loạn âm thanh trong các lễ hội công cộng lớn ở đô thị.
Khi nào đàn marimba và các nhạc cụ dây khác trở nên nổi bật trong giới học thuật?
Lịch sử của Các nhạc cụ châu Phi đã truyền cảm hứng cho âm nhạc. Châu Mỹ cũng bao gồm các hệ thống phức tạp gồm các loại đàn lamellophone và xylophone làm từ gỗ quý.
Đàn marimba, gồm các phím gỗ được gõ bằng dùi và các hộp cộng hưởng bằng quả bầu, đã du nhập từ các lễ hội thời thuộc địa vào các phòng hòa nhạc cổ điển.
Các nhà soạn nhạc Brazil thế kỷ XX đã kết hợp những âm thanh gõ nhịp này vào các tác phẩm giao hưởng của họ để gợi lên màu sắc và cảm xúc của di sản đa chủng tộc của chúng ta.
Phong trào này đã hợp thức hóa sự phức tạp về mặt kỹ thuật của các nhạc cụ mà giới tinh hoa theo chủ nghĩa Âu châu đã gạt bỏ do định kiến chủng tộc thuần túy.
Đọc thêm: Đàn marimba từ Pará: làm thế nào nhạc cụ này trở thành biểu tượng của âm nhạc vùng Amazon
Hiện nay, việc nghiên cứu các ma trận âm thanh này được tích hợp vào chương trình giảng dạy bộ gõ nâng cao tại các trường đại học âm nhạc hàng đầu ở Brazil và trên toàn thế giới.
Sự công nhận từ giới học thuật là phần thưởng cho hàng thế kỷ kháng cự của các bậc thầy dân gian, những người đã giữ gìn kỹ thuật tạo âm thanh này thông qua truyền thống truyền miệng.
Nhạc cụ gõ như một ngôn ngữ kết nối lịch sử.
Việc bảo tồn ký ức về các nhạc cụ có nguồn gốc từ lục địa châu Phi là một hành động thể hiện trách nhiệm đối với sự thật lịch sử về sự phát triển nghệ thuật của chúng ta.
Những công cụ công nghệ làm từ gỗ, da và kim loại này đã định hình nên cảnh quan thẩm mỹ quốc gia, biến Brazil thành một cường quốc âm nhạc được công nhận trên toàn cầu.
Đọc thêm: Tổng quan về các nhạc cụ gõ Brazil dành cho người mới bắt đầu
Hiểu được nguồn gốc âm nhạc này cho phép các thế hệ nghệ sĩ mới tạo ra những dự án đột phá mà không đánh mất mối liên hệ sâu sắc với cội nguồn của họ.
Nhịp đập vang vọng khắp các con phố trong những lễ hội âm nhạc là minh chứng sống động cho thấy quá khứ châu Phi vẫn tiếp tục định hình tương lai của nghệ thuật chúng ta.
Để hiểu sâu hơn về việc lập bản đồ văn hóa và bảo tồn các truyền thống phi vật thể này trong nước, hãy tham khảo các bộ sưu tập chuyên ngành của... Quỹ Văn hóa Palmares.
Câu hỏi thường gặp (FAQ)
Sự khác biệt về mặt kỹ thuật giữa trống atabaque và trống thông thường là gì?
Trống Atabaque có hình nón, được lắp ráp bằng các nêm hoặc dây thừng, và sử dụng da động vật dày được căng bằng tay. Cấu trúc mộc mạc đặc biệt này ưu tiên sự cộng hưởng của các tần số trung và thấp, vốn rất quan trọng để thực hiện các nghi lễ tôn giáo truyền thống.
Liệu berimbau có được sử dụng như một vũ khí trong môn capoeira thời kỳ đầu không?
Không, đàn berimbau luôn đóng vai trò là tín hiệu chiến thuật và người điều khiển nhịp điệu trong các vòng tròn capoeira của những người nô lệ. Nó dùng để điều chỉnh tốc độ di chuyển và cảnh báo người tham gia về sự tiếp cận của người giám sát hoặc lực lượng cảnh sát.
Làm thế nào mà cuíca có thể tạo ra cả âm cao và âm thấp cùng một lúc?
Người nhạc công dùng các ngón tay của một tay ấn vào mặt ngoài của trống trong khi dùng tay kia xoa vào thanh bên trong. Sự thay đổi áp lực này làm thay đổi độ căng của mặt trống, cho phép tạo ra các nốt nhạc mô phỏng giọng nói của con người.
Ban đầu agogô có phải luôn được làm bằng kim loại không?
Ở châu Phi cổ đại, những mẫu đàn đầu tiên được làm từ dừa khô hoặc những mảnh gỗ rỗng buộc lại với nhau trước khi ngành luyện kim được hoàn thiện. Sự phát triển sang sử dụng sắt và đồng thau đã đảm bảo âm lượng lớn hơn và độ bền cơ học tốt hơn cho việc sử dụng ngoài trời.
