Trường hài hòa là gì và làm thế nào để ứng dụng nó trong cuộc sống hàng ngày?
Thế giới âm nhạc được tổ chức xung quanh các trụ cột khái niệm. Trong số đó, có... trường hài hòa Nó nổi lên như xương sống của hầu hết các tác phẩm âm nhạc phương Tây.
Quảng cáo
Hiểu được cấu trúc này không chỉ dành cho các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Đó là chìa khóa để cảm nhận sự mạch lạc về âm thanh trong bất kỳ bài hát nào.
Công cụ này trong lý thuyết âm nhạc chi phối mối quan hệ giữa sự căng thẳng và khoảng lặng. Nó cung cấp một logic nội tại cho các chuỗi hợp âm.
Trong lý thuyết âm nhạc, chính xác thì trường hòa âm được định nghĩa như thế nào?
Hãy tưởng tượng một gia đình âm nhạc gắn kết và liên kết chặt chẽ. trường hài hòa Đúng vậy. Đó là một tập hợp các hợp âm được tạo ra từ một thang âm cụ thể.
Tất cả các hợp âm này đều được xây dựng bằng cách sử dụng các nốt nhạc độc đáo của thang âm này. Do đó, chúng duy trì một mối quan hệ âm thanh không thể nhầm lẫn.
Quảng cáo
Trên thực tế, mỗi nốt trong thang âm đóng vai trò là nốt gốc của một hợp âm mới. Cấu trúc phổ biến nhất là sự hình thành các tứ âm (bốn nốt) hoặc tam âm (ba nốt).
Âm giai trưởng và âm giai thứ tự nhiên là hai âm giai được sử dụng thường xuyên nhất.
Cấu trúc của trường hài hòa được hình thành như thế nào từ một thang âm?
Vẻ đẹp nằm ở tính dễ đoán của cấu trúc. Đối với thang âm trưởng, trình tự các bậc hợp âm luôn luôn giống nhau. Nó được xây dựng trên các bậc cụ thể.
Đọc thêm: Cách sử dụng nhạc nền để luyện tập ứng tấu.
Việc chuẩn hóa này cho phép chuyển đổi ngay lập tức sang bất kỳ khóa nhạc nào.
Để minh họa cấu trúc, hãy quan sát bảng sau. Nó thể hiện sự chuẩn hóa về chất lượng hợp âm. Chuỗi được sử dụng ở chế độ trưởng, chế độ cơ bản nhất.
| Bằng cấp | Chất lượng hợp âm | Ví dụ trong giọng Đô trưởng | Hàm điều hòa điển hình |
| I | Thiếu tá (M7) | Đô trưởng số 7 (Cmaj7) | Tonic (Nghỉ ngơi) |
| II | Thứ (m7) | Rê thứ bảy (Dm7) | Thứ yếu |
| III | Thứ (m7) | Mi thứ bảy (Em7) | Chủ âm/Hạ chủ âm |
| IV | Thiếu tá (M7) | Fa trưởng quãng bảy (Fmaj7) | Chuyển động thứ yếu |
| V | Chiếm ưu thế (7) | Sol Sétima (G7) | Chủ đạo (Căng thẳng) |
| VI | Thứ (m7) | La thứ bảy (Am7) | Chủ âm (âm thứ tương đối) |
| VII | Giảm một nửa (m7b5) | B Bán giảm (Bm7b5) | Trội |
Việc tiêu chuẩn hóa này rất cần thiết để hiểu chức năng của từng hợp âm. Các hợp âm được phân loại thành ba chức năng chính: Chủ âm, Hạ chủ âm và Chủ âm.
++ Hướng dẫn phối âm cơ bản cho người mới bắt đầu: 5 điều chỉnh tạo nên sự khác biệt.
Tại sao trường hòa âm lại là chìa khóa cho sáng tác và ứng tấu?
Hiểu rõ công cụ này mang lại sự tự do sáng tạo. Nó cho phép người nhạc sĩ định hướng các chuỗi hòa âm một cách có ý thức.
Nhà soạn nhạc có khả năng dự đoán được tác động cảm xúc từ những lựa chọn của mình.
Việc suy nghĩ theo các bậc (I, IV, V) và chức năng của hợp âm thực tế hơn nhiều. Nó hiệu quả hơn việc ghi nhớ hàng trăm hợp âm riêng lẻ. Cách tiếp cận này giúp việc sáng tác và trình diễn bài hát dễ dàng hơn.
++ Những ứng dụng miễn phí tốt nhất để học nhạc tại nhà
Tương tự như vậy, trường hài hòa Nó hoạt động như một bản đồ đường đi. Nó hiển thị tất cả các tuyến đường có thể có trong một thành phố âm nhạc.
Bạn biết đấy, bắt đầu từ "trung tâm" (Tonic), bạn có thể đi đến "các cửa hàng" (Subdominant). Từ đó, bạn có thể đi đến "vùng ngoại ô" (Dominant) trước khi trở về nhà.
Làm thế nào để áp dụng trường hòa âm vào thực tiễn âm nhạc hàng ngày?
Ứng dụng thực tiễn của nó rất rộng lớn và cực kỳ hữu ích cho các nhạc sĩ. Nó thể hiện rõ nhất ở khả năng chuyển giọng. Chuyển giọng là việc thay đổi khóa nhạc của một bài hát.
++ trường hài hòa Nó là một tập hợp các hợp âm được hình thành từ một thang âm cho trước.
Với lý thuyết này, phép hoán vị trở nên tức thời như thế nào?
Nếu một bài hát sử dụng chuỗi hợp âm I-IV-VI trong giọng Đô trưởng, thì đó là các hợp âm CFGC. Để chơi cùng bài hát đó trong giọng Sol trưởng, chỉ cần áp dụng quy tắc bậc tương tự.
Gam I-IV-VI trong giọng Sol trưởng sẽ là GCDG. Mẫu gam vẫn giữ nguyên, chỉ có giọng đầu tiên thay đổi.
Cấu trúc này tiết lộ điều gì về tính mạch lạc của nhạc jazz hiện đại?
Việc nghiên cứu hòa âm chức năng đã được phát triển sâu rộng trong thế kỷ 20. Ví dụ, trong nhạc jazz, nó tạo thành nền tảng cho việc phối lại hòa âm và ứng tấu.
Các nhạc sĩ sử dụng các phép thế hợp âm (chẳng hạn như "Sub Tritone" nổi tiếng) trong khi vẫn duy trì chức năng hòa âm.
Một ví dụ kinh điển và độc đáo là chuỗi hợp âm tạo nên sự hồi hộp. Người nhạc sĩ có thể thay thế hợp âm V7 bằng một hợp âm bậc II (Dm7). Sự hoán đổi này, II-V, là một thủ pháp quen thuộc dẫn đến hợp âm I.
Trong Đô trưởng, hợp âm G7 (V) có thể được thay thế bằng Dm7-G7 (II-V). Chuỗi hợp âm này là nền tảng của nhiều bản nhạc jazz kinh điển.
Tầm quan trọng về mặt thống kê của cấu trúc trong âm nhạc đại chúng
Tính phổ biến của cấu trúc này là điều không thể phủ nhận trong âm nhạc phương Tây.
Theo một nghiên cứu quan trọng được công bố trong Tạp chí lý thuyết âm nhạc Theo Đại học Yale (2018), hơn 801 bài hát trong Top 40 được phân tích chủ yếu sử dụng hợp âm I, IV và V.
Số liệu thống kê này nhấn mạnh sức mạnh và sự chấp nhận rộng rãi của sự hài hòa chức năng. Nó chứng minh rằng nền tảng của đánh Bản chất của nhạc pop và nhạc giao hưởng cổ điển là giống nhau.
Kiến thức về trường hài hòa Nó giúp nâng cao kỹ năng nghe của bạn. Nó cho phép bạn nhận biết chức năng của từng hợp âm trong bài hát yêu thích của mình. Bạn đã bao giờ dừng lại để suy nghĩ về việc tất cả các bài hát đều "phù hợp" với nhau về mặt hòa âm chưa?
Việc nắm vững trường hài hòa mang lại những lợi ích gì?
Lĩnh vực của trường hài hòa Nó có tác động trực tiếp đến màn trình diễn của họ. Đối với người chơi guitar, nó giúp việc đọc nhạc dễ dàng hơn. biểu đồ tổ hợp.
Đối với người chơi piano, nó mở đường cho việc sáng tạo những phần đệm tinh tế.
Một ưu điểm khác là tốc độ học các bài hát mới. Bằng cách nhận biết mô hình hòa âm, việc giải mã âm nhạc diễn ra gần như tức thì. Điều này giúp người học có thể ứng tấu một cách du dương và mạch lạc hơn.
Kết luận: Tại sao việc nghiên cứu hòa âm là một khoản đầu tư âm nhạc cơ bản
O trường hài hòa Đây không chỉ là một khái niệm lý thuyết. Nó là ngôn ngữ phổ quát kết nối tất cả các phong cách âm nhạc. Nắm vững nó vượt xa khả năng trình diễn nhạc cụ đơn thuần.
Đó là việc thấu hiểu tâm tư của nhà soạn nhạc.
Bằng cách hiểu chức năng của từng hợp âm, người nhạc sĩ trở thành một kiến trúc sư âm thanh. Anh ta có khả năng xây dựng hoặc phá vỡ cấu trúc âm nhạc một cách có chủ đích. Đây mới chính là sự tinh thông âm nhạc thực sự trong thế kỷ 21.
Câu hỏi thường gặp (FAQ)
1. Trường hòa âm chỉ tồn tại trong các thang âm trưởng và thứ hay sao?
Không. Có những trường hòa âm được tạo ra từ các thang âm khác và các thang âm lạ. Các thang âm như thang âm thứ hòa âm, thang âm thứ giai điệu và các thang âm Hy Lạp (Dorian, Phrygian, v.v.) cũng tạo ra các trường hòa âm riêng của chúng.
2. Chuỗi hợp âm có nhất thiết phải luôn tuân theo thứ tự của trường hòa âm không?
Chắc chắn là không. Trường hòa âm xác định các hợp âm "được phép" cho khóa nhạc. Thứ tự sử dụng chúng được gọi là chuỗi hợp âm.
Sự sáng tạo của nhà soạn nhạc nằm ở việc kết hợp và sắp xếp lại các yếu tố này.
3. "Lấy trộm" một hợp âm từ một trường hòa âm khác có nghĩa là gì?
Đây được gọi là mượn âm giai. Đó là một kỹ thuật nâng cao được sử dụng rộng rãi trong nhạc rock và pop. Nó bao gồm việc sử dụng một hợp âm từ trường âm bội lân cận để tạo ra một âm sắc hoặc sự căng thẳng khác biệt.
4. Trường hòa âm chỉ áp dụng cho nhạc điệu tính thôi sao?
Nguyên tắc này chủ yếu được ứng dụng trong âm nhạc có giai điệu. Trong âm nhạc phi giai điệu hoặc âm nhạc chuỗi, các nguyên tắc hòa âm truyền thống bị cố ý phá vỡ hoặc bỏ qua.
